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加密的艺术世界无法真正实现交易透明度，反而容易滋生暗箱操作和内幕交易。

作者|薛晓曼

编辑|北

在过去的一年里，NFT突然袭击了艺术市场。

这一科技与艺术的“破圈行动”，引发了数字艺术家的集体狂热，不断刷新交易纪录，不断催生财富冒险游戏，使NFT艺术成为流行的商业概念。

非齐次令牌( NFT )具有唯一性、可追溯性、不可分割性、篡改性、中心化的特点，适合自然地与数字艺术紧密结合，从而产生了新的艺术形式——加密艺术

俗话说：“币圈年，艺术品交易平台天下十年”。 在行业的快速变化中，热潮正在逐渐退去，经过几番洗礼，加密的艺术世界有了新的玩法。 但是这次，无论是不熟悉加密世界的艺术家还是货币玩家，都抑制了对NFT的热情和追求。

新技术试图在艺术大陆扩张自己的领土，等待，迷茫，矛盾，拥抱。 原住民的不同态度也反映了这种所谓的“破圈行动”是否成立，需要更多的时间来验证。

01为什么有人想花高价买NFT？

世界似乎是更少数人的游戏。

2021年3月，来自世界各地的2000多万游客观看了佳士得组织的在线数字艺术拍卖会——。 这是佳士得首次尝试以NFT形式拍摄数字艺术作品，并接受数字货币支付。

该地块为巨大拼贴画，由数字艺术家Beeple自2007年5月以来每天制作的5000张数字图像组成，几乎按时间顺序排列，被称为“Everydays :最初的5000天”。 据媒体报道，这张照片起价100美元，陈列后一小时内上涨到100万美元。 15天内经过353次竞价，最终以近7000万美元成交。

: 皮普的《每一天：前5000天》 |来源：佳士得官网

要知道，2015年莫奈的《睡莲》在苏富比拍卖行只卖了5400万美元，比《睡莲》多了1600万美元左右。 一个是完普成名，跃居“最贵在世艺人”的前三名。 但与此同时，他被批评为“网络风俗”，制造了商业诱惑——。 最终，他最后的NFT作品交易在2020年12月卖出了70多万美元。 时隔三个月，同一艺术家的NFT作品的交易价格上涨了约100倍。

在此后的一年里，各种NFT艺术品频繁出现“天价”的标签，所有的拍卖和交易都像行为艺术，当艺术品不再具有实体时，数字世界中高价购买行为的背后，是艺术品价值的界定和讨论。

艺术品和普通商品不同。 在传统实物艺术品市场中，价值与价格确定的背后，有着包括专业技法、审美标准、文化沉淀、社会属性、经济规律等在内的复杂逻辑。

实物艺术品、数字艺术品、NFT加密艺术品是三种不同的艺术形式。

: 三种不同的艺术形式|极客公园制图

《艺术的价值：金钱、社会与美》一书中写道：“在历史中可以找到一个时期。 可以看出经销商、收藏家、批评家、美术馆的企划者等，现在的品味由艺术圈的人决定。 现在，钱圈需要加入这个名单。

在NFT出现之前，普通数字作品由于复制成本低，追踪困难，很难认定其价值。 NFT的出现标志着价值载体的演化，构成了一种新的资产形式。

所以，买NFT作品的时候，你到底买了什么？

以皮尔的作品为例。 购买者付了大钱后，会收到Beeple直接发送的带NFT的无形作品和不能伪造的艺术家的加密签名。 购买者可以通过钱包或交易平台帐户查看这些内容。

NFT本身不是艺术品，而是所有权的证明或凭证。

《纽约客》制作了以两者的关系为形象的比喻。 对于艺术作品来说，NFT的作用就像博物馆可以标记艺术作品的出处，在艺术作品上打上特别的印章，然后继续在网上自由传播。

NFT作为数字资产，可以摆脱物理限制，与任何内容相关联，将内容货币化并且链接以形成一系列哈希值。 购买者购买的NFT艺术作品不是批量生产或可以自由下载的图片，而是哈希值代码——图片的所有权凭证。

在传统认知中，很难想象人们会为看不见、摸不着、难以展示的“艺术密码”而购买。 但是，大量的高额拍卖以及埃隆马斯克、库、许等各路明星的加入，表明客观上发生了变化。

NFT艺术品有交易价值的基础性逻辑，购买行为背后的动力是其货币属性和社会身份属性——。 买了NFT艺术品后，可以公开证明它属于你，可以交易，可以找到类似的社区。 当然，你也可以夸耀——普通人可以免费下载数字画，把cryptopunk作为头像，但他们只有使用权，没有所有权。

由于加密艺术的金融属性强于艺术属性，NFT艺术构建了属于数字世界的“收藏观”，热衷于数字收藏的收藏可能会逐渐成为新社区的力量。

回到艺术的角度，如果观察典型的加密作品，就会发现在视觉风格上有类似之处，如网络朋克、像素风格、符号化等。 加密艺术市场开启了不同于传统艺术审美的文化聚集，新的文化体系将产生新的视觉符号。

那么，NFT会重塑艺术的审美标准吗？

客观地说，已经发生的NFT艺术事件构建了属于加密世界的艺术审美体系，但这种审美趣味并未被传统现代艺术界完全接受。 这种风格代表前卫，有人认为与未来相通，也有人批评它是“视觉符号垃圾”。 现在判断NFT创造了新的美学模式还为时尚早。 这是数字世界中新文化和美学流派的映射。

在TABULA RASA画廊创始人、艺术阅读播客刘一琦看来，加密艺术和“金钱圈审美”在一定程度上影响现实世界，但影响并不大，也不会“扎堆”。 传统的艺术鉴赏标准经过几百年的传许可证，有着深厚的文化积淀。 相比之下，加密艺术是一个新生事物，需要审美思考。

未来将创造全新的艺术品和视觉符号桥梁，游走于艺术圈与币圈的融合地带，或许会被彼此接受和认可。

除了美学，艺术界对NFT计划的行动也没有达成共识。 徐炳、蔡国强等传统当代艺术家拥抱了NFT，但很多艺术家还处于观望阶段。

“长期以来，NFT不会对传统艺术市场产生很大的影响。 万虎创世文化传媒创始人于文德对极客公园说：“这是两个平行的宇宙，每个宇宙都有自己的眼睛。 一个是新钱，另一个是旧钱。 但是，我们不能避免这种创新。 我们将来可能会建立关于NFT收藏的新价值和社区。 " "

02是打破旧秩序，还是制造新问题？

NFT能化身艺术大陆的哥伦布，创造理想的艺术新世界吗？

NFT被打上了分布式存储、去中心化、开放、透明、独特的烙印，展示了希望。 加密乐观主义者希望这些用技术语言包装的模糊概念能打破传统艺术市场旧秩序和固有的麻烦，如版权问题、投机、内幕交易等。

理论上，NFT似乎对艺术品市场的预期场景，如鉴定、资产确认、交易透明度等有积极作用，能够解决实际问题。 此外，在NFT上使用智能合约，可以将后续交易的利润按一定比例分配给艺术家的(钱包 )，保证艺术家继续享受作品带来的收益。

但这只是一种美丽的理想状态。 虽然NFT不是真正艺术界的“救世主”，但引起了更多的不确定性，新的问题层出不穷。

在加密艺术诞生的过程中，创作只是第一步，造币局才是从“艺术”走向“加密艺术”的重要通道。 但是对艺术家来说，创作作品和创作NFT作品是完全不同的阶段。

艺术家完成创作行为后，面临着自己的作品被他人制作为NFT令牌并连锁销售的情况，有可能成为后续加密艺术的受益者

交易透明度在加密的艺术世界里无法实现，反而容易滋生暗箱操作和内幕交易。 在加密的世界里，屏幕后面的人可以用不同的名字注册多个虚拟货币钱包。 技术只能检查电子钱包的名字认证和交易量。 如果一个人同时持有多个(钱包 )，就很容易“左手转右手”倒卖，抬高市场价格，人为制造虚假数据。

: 加密朋友圈头像加密朋友圈|来源：幼虫实验室

去年3月Beeple成名后，作为收藏家引起了外界的好奇心。 据媒体报道，这部作品的购买者是荟钱包的创始人荟科班。 Metapurse是全球最大的NFT基金，早于与Beeple相关的Token B.20发行之前，Id为metakovan的同一买家也于2020年12月以11个不同名称的钱包参加了Beeple作品的拍卖

这种双方的关系，难免会让人联想到交易背后的投机行为。 另一位备受争议的外汇投机者孙子也盯上了艺术品交易。

孙通过设立JUST基金进入这个市场，活跃在苏富比和Nifty Gateway等主要艺术品交易平台。 据媒体报道，孙子不仅花钱购买了Beeple等加密艺术家的NFT作品，还花2200万美元购买了传统艺术家毕加索的《戴项链的裸女》和安迪沃霍尔的三幅自画像实物，作为NFT。

当孙先生以1050万美元购买了自己的头像项目Tpunks头像时，一连串操作背后的炒作更清晰了。

代言明星，高价买入，获得曝光……经过一波操作，依然是现实世界中家喻户晓的投机味道。

加密，艺术的新生力量，并不能消除现实艺术市场中存在的问题。 这不过是旧秩序的翻版。 只是提供了关于理想状态的想象空间。

NFT交易平台的问世，就像一个直通买卖双方的包裹，以市场交易需求为导向，绕开了艺术家对藏家的“审查”，跳过了商业画廊、美术馆、展览等传统艺术生态的漫长环节，在短时间内创造了许多但这种看似完美的交易体验并没有真正解决现实艺术品市场中中间商的弊端。 部分交易平台实行邀请制，设置门槛，无形中增加了加密艺术品交易的中间环节，成为数字世界新的“中间商”。

即使web 3.0标榜“去中心化”也无法实现的悖论引起了警惕，在NFT领域也同样存在。 戏剧艺术家兼发行人、艺术团创始人米蒂认为，艺术作品推荐和销售集中化有违区块链的“去中心化”。 买家进入艺术品交易市场，无论是支付真金白银，还是支付虚拟货币，都不是盲目购买，而是希望得到购买建议，在推荐中完成交易。 推荐的结构是中心化。

对于新兴的“草根”艺术创作者来说，理想的NFT提供了打破圈子的上升通道，但这只是一阵风。 加密背景下的选择机制和逻辑没有创造很多反击的机会。

03 NFT更多游戏

2021年12月初，另一位数字艺术家帕克( PAK )再次创下了NFT艺术品拍卖记录。 他的作品《合并》 ) merge )以NFT交易平台约9200万美元成交。

在Beeple新闻发布前9个月，PAK的作品即使成交金额更高也没有受到更多的关注。 但实际上，PAK的作品创造了加密更复杂的游戏的艺术。

: 帕克的NFT作品《合并》 |来源： 《加密时报》

刘依依把这个复杂的游戏比作“双十一购物节期间计算优惠价的数学题和游戏体验”。 她告诉极客公园，PAK作品的成功销售很大程度上取决于加密圈流行的游戏化概念。

游戏化是NFT加密艺术领域的新现象和新趋势

在48小时的拍卖中，参与者可以继续购买一定数量的“单位”——为视觉白球。 买得越多，合并的单位就越多，球体在视觉上就越大。 在拍卖结束之前，总额不会被关闭。

在拍卖过程中，购买PAK作品的收藏者被邀请提前以约299美元的单价购买单位，但新买家需要支付400美元的单价，拍卖停止前必须每6小时接受25美元的涨价“特权” 此外，平台还推出了“批发优先”激励措施。 买1000送300。

“所有的东西都可以是NFT的。 NFT接触的领域非常广泛，不限于艺术。 邮件、代码、头像、音乐、视频……它们都可以针对NFT。 游戏道具、时尚道具等潮流艺术，由于其庞大的人群基数，更适合与NFT结合，成为数字世界的高频交易品种。

据米蒂观察，美国NBA星卡、IP NFT、PFP头像NFT在目前的市场交易量很大。 相比之下，整个NFT市场上的NFT艺术品交易量非常少。 将来，游戏道具将是最有前途、最适合NFT的形式。

NFT的应用场景还扩展到金融、隐私、社交等领域。

“我觉得泡沫的膨胀似乎已经到了一定的极限。 另一方面，艺术品市场研究员黄认为市场逐渐见顶。 同时，他也看到DeFi的去中心化金融是最近NFT的热门方向，市场大于艺术和游戏。

NFT也发展成了元宇宙的通用语言，完成了虚拟世界中的巴别塔。 代表性的是徐炳的《地球之书》，这本书已经被铸造成NFT，成为元宇宙语言NFT项目。

“地书”艺术项目于2003年启动。 与NFT结合后，地书上还有一个更“元宇宙”的名字——元词。

Metawords NFT作品截图|来源： lionNFT官网

在地书输入法的微信程序中输入汉字、英语等实际单词后，会自动翻译成地书的标志符号。 例如，输入“Hi，hello”，对应的翻译符号是问候的手掌和眨眼的笑容表情； 输入“爱”，你会得到三颗心。

在超空间和web 3.0下，NFT的未来可能有更多的想象空间。

人类行为从现实世界进入虚拟世界的步伐已经无法阻止。 NFT航海时代，探险家们已经出发了。 不管他们是触礁了，触礁了，还是插了旗。

头像来源：无聊的猴子

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